DJ Shadow在2012年底陈述了“我们生活在音乐文艺复兴”。在同年，常见称为电子舞蹈音乐的类型在估计中受到重视全球40亿美元。2012年，电子音乐协会成立，这是第一个新的游说团体50年。最后一个乐队是1958年为乡村音乐而成立的。一年后，舞曲传奇蠢朋克(Daft Punk)凭借将芝加哥豪斯音乐(house music)重新介绍给世界而成为超级巨星，他用一首单曲打破了Spotify的流媒体音乐记录2700万年起他们的热门单曲《走运》
试试我们预算计算器。
没有互联网，EDM的增长几乎是不可能的。类似于书籍发布，网络完全彻底地扰乱了音乐行业。任何具有相当不错的互联网连接的人和每个人都只有千禧年的音乐知识的千分之一。
通过Pandora、Spotify、Soundcloud、Twitter和Facebook，我们都成为了DJ;发现，策划，混合一份列表，带我们通过我们的辉煌平庸的技术驱动的生活。正是在这个音乐重新探索的伟大时刻，每个人似乎都爱上了电子音乐、舞曲或EDM。随便问一个人，他们都会告诉你至少有一个他们喜欢或讨厌的电子音乐制作人或DJ。
EDM是毫无歉意的，千年代的音乐。一代人目睹了自工业革命以来最大的技术动荡。同时彼此相连的一代，看似比以往任何时候都更脱落。这是20-30岁的音乐，他们一直专注于快速接近的未来，同时仍然意识到他们的过去。尽管比任何一代人受到更多教育，但千禧一代可能比父母的职业职业生涯的历程更少。
婴儿潮一代有摇滚乐，而GEN X'ers的嘻哈和朋克致力于渴望叛乱和个人自由，千禧年有edm。这是一个对现代社会有所讽刺的轰动性抗议，其中微妙地交换了Facebook和Twitter的社区感，只梦想着复制。
EDM被文化主流所接受，使得10位收入最高的dj的收入加起来都很高1.15亿美元2012年根据福布斯。福布斯名单上的最高薪酬DJ，带来了往往的努力2200万美元去年，将大部分电子音乐的增长归因于社交媒体。
这是天作之合，不知名的dj和制作人可以在社交媒体、论坛和博客上分享他们的歌曲、混音和场景。这种曝光往往会带来有潜力让默默无闻的制作人一跃成为国际巨星的付费演出。虽然电子音乐越来越流行，但它的根基仍然深深扎根于地下文化。
随着电子音乐的日益流行，它似乎一夜之间就从一种通常与迷幻药、狂喜、废弃仓库派对和同性恋联系在一起的边缘音乐类型，转变为充满各种感官超负荷的顶级壮观音乐。在这一过程中，Ultra Music Festival、Electric Daisy Carnival和Coachella等为期一周的音乐节已经成为家喻户晓的大品牌。他们的经济可行性是非常真实的;仅仅一个周末就可以为当地经济和推动者带来数亿美元的收入。尽管一些活动和推广方拥有近20年的经验，但真正的加速只是在最近5年才出现的。
更奇特的是电子舞蹈音乐没有什么新鲜事。我们通常识别的是edm几乎已经存在45年然而，它最近才被承认为斗争的音乐行业的前进方向。
电子舞曲的兴起
电子舞曲最简单的定义是主要或仅仅通过合成器、鼓机和电脑制作的音乐，供聚会爱好者消费。最早的电子舞曲元素开始形成于1950年代后期，由伦敦电子音乐工作室建造的原始合成器。在20世纪60年代和70年代，许多音乐家和乐队尝试了各种形式的合成器，比如Moog。但直到1973年，电子音乐工作室(Electronic Music Studios)的风投公司(VCS)才迎来了它的第一个真正的时刻3出现在粉红色的弗洛伊德的“月亮的黑暗面”。电子舞蹈音乐当我们知道它今天并没有真正开始遵守形式，直到1970年末。
如果你说电子舞曲开始于1979年7月12日，在芝加哥的Comiskey公园的“迪斯科拆除之夜”，你不会错。在中场，在底特律老虎队和芝加哥白袜队的两场比赛之间，迪斯科在公众面前消失了。
那天晚上芝加哥电台DJ史蒂夫·达尔（Steve Dahl）已经集结了他的听众，将迪斯科唱片爆炸在宣传中爆炸，以“杀死迪斯科一次和所有人。”看似无害的促销特技，迅速升级为一个完全吹的骚乱，导致第二场比赛的取消。该活动被视为今日大多数历史学家和社会学家对内城同性恋者，拉丁美洲人和黑人的反对。
在公开展示仇恨之后，迪斯科州地下了地下，进入了芝加哥和纽约的仓库。在转换的舞蹈楼层上传说中的DJS Larry Levan，弗兰基指关节在末端播放了几个小时的岩石，乐趣，R＆B和迪斯科。随着当事方的增长，DJ很快开始创造自己的编辑和经典记录的混音，以保持仓库人群整夜。
到1984年，像杰西·桑德斯和文斯·劳伦斯这样的dj开始创造他们自己的作品，比如“On and On”，为他们的日常生活增添乐趣。最终，唱片商店的老板们将这种新风格的音乐称为“仓库音乐”(以芝加哥的“仓库音乐”命名，Frankie Knuckles是当地的DJ)，后来简称为“房子音乐”。在汗流浃背的市中心，人们聚在一起跳舞，消除社会弊病，在室内音乐中扭动扭动直到日出。
虽然house music(芝加哥和纽约)和techno(底特律)是在美国诞生的，但直到它被输出到英国的俱乐部现场，它才开始不仅仅是俱乐部里播放的音乐。在欧洲，它发现听众乐于接受有远见的dj和他们的上瘾底线。但当伦敦夜店的夜生活迅速失去控制时，它们被关闭了。
当事各方没有被执法所吓倒，也没有停止行动。他们只是搬到了M25公路附近的一片空地上117英里循环环绕伦敦的高速公路，面积翻了两番。这些露天活动迅速催生了锐舞文化和一系列节日。所有这些都在1988年和1989年的《第二个夏天的爱》中达到了高潮。
从20世纪80年代末到90年代，随着派对出席人数的增加，英国的锐舞场面爆发了4000年，到之间的任何地方25,000.和40000年。虽然警察和公职人员拼命地审判了关闭活动，这只会迫使各方进一步转入地下。因此，组织者和聚会参与者将依靠越来越复杂的交流方式来传递有关聚会的信息。最初依靠付费电话，后来依靠互联网聊天室和论坛。
电子舞曲的诞生和迅速扩张，以及它所有的各种子流派都不能用几段话来概括。这就是书的作用。
电子舞蹈音乐和互联网
与其地下各方，秘密地点和口碑通信，EDM和互联网是相互制造的。这将是互联网将作为爆炸爆炸的催化剂。随着互联网速度的增加，MP3播放器的增殖学校码和文件共享网络像杂草一样涌现，舞蹈音乐慢慢开始重新引入美国人。
这些进步进一步通过建立Di.fm（在宾厄姆顿大学宿舍宿舍），Napster（在密歇根大学宿舍宿舍建立）以及MySpace等社交网络的出现（由汤姆创立）的数字广播电台进行复杂化。这种完美的风暴允许艺术家和DJ立即分发他们的创作。事实上，基于洛杉矶的电子音乐飞行莲花认为自己的职业生涯增长到了MySpace。
对美国人来说，他们一直受到流行广播的单调声音的影响，互联网提供了一个逃避的途径。电脑音箱中源源不断地播放着以4/4拍子稳定播放的新声音、纹理和节拍，但音质往往低得吓人。只要节奏在每分钟118到160拍之间，一切都是游戏。
随着人们对电子音乐越来越感兴趣，人们对主持网络电台节目的DJ也产生了兴趣。像阿明·范·布伦、蒂斯托、保罗·奥肯福尔德和约翰·迪格威德这样的传奇人物都在传统广播中主持他们自己的广播节目。不过，这是他们第一次让观众可以通过流媒体或互联网下载他们的电视剧。在iPod或iTunes出现之前，他们已经有效地创建了播客。这个新的分销渠道帮助阿明·范布伦的《恍惚状态》发展成为一个庞大的特许经营。2013年3月30日，每周广播节目庆祝了它的成功第600集售罄的人群13500名粉丝在麦迪逊广场花园
互联网和EDM仍然是潮流的一部分，如今社交媒体是电子舞蹈音乐节、音乐会和俱乐部之夜的主要门票销售渠道。根据TicketFly的一份报告，EDM活动的社交媒体门票销售高出六倍而不是“传统活动”，比如戏剧，体育和其他音乐活动。
哪个更有趣58％的机票买家通常是男性只买一张票。TicketFly推测，EDM粉丝的社区意识降低了他们在购票前结对的欲望。相对于表演者的整体受欢迎程度，这具有增加门票销售的效果。
电子舞蹈音乐节的兴起
北美与音乐节的关系时断时续。最新的一章开始于1999年的Woodstock 99。那个夏天还举办了首届科切拉山谷音乐艺术节。从那时起，纽约、芝加哥、洛杉矶、佛罗里达、俄勒冈和田纳西州涌现出了许多音乐节。音乐节的流行无疑得益于互联网。一个由博客、媒体、推销商和零售商组成的网络有助于门票的销售，并传播节日和表演艺术家的意识(即炒作)。
就像任何商业一样，Coachella在第一年努力保持活力，并且由于财务问题，2000年被取消。然而，它仍然是北美的首选音乐节之一。2012年和2013年的节日产生了收入4,700万美元。电子和舞蹈音乐行为是主要景点，拥有50个电子音乐家为兴奋的加州沙漠人群演奏。
科切拉音乐节仍然非常受欢迎，很可能是美国当前音乐品味的最大结合。但科切拉不只是一个文化天堂，它为东道主带来了一些非常实际的经济利益。2013年的电影节大致产生了500000美元用现金，或者粗略地说每次通行证售价2.33美元，加利福尼亚州Indio市。Coachella对地方经济周围的经济影响是估计的2.54亿美元预计2014年还会增长。
音乐节的增长不仅限于Coachella，Bonnaroo或Lollapalooza。世界上最大的音乐会推动者兴奋地，认为电子舞蹈音乐节是最大的增长机会。2012年，促销强国倾斜39亿美元并在两位EDM节组织者中获得了90％的股份：基于Fina的Cream Holdings Ltd，洛杉矶的艰难事件。
虽然LiveNation没有透露这些收购的细节，但Cream Holdings Ltd有一个估计780万美元资产据《纽约时报》报道这比估计的数目要少得多5000万美元支付由LiveNation向Insomniac Events收购Electric Daisy Carnival (EDC)组织者50%的股份。Cream Holdings Ltd(在英国组织了著名的Creamfields音乐节)和Insomniac Events都是电子音乐领域的老牌玩家，分别从1993年和1998年开始举办活动。
2011年，Insomniac活动委托信标经济学衡量其对如此慷慨地举办不间断舞蹈节的城市的影响。信标估计2010年EDC 2010，在洛杉矶纪念大学举行，大致产生4200万美元在两天的过程中为当地经济。2011年，该节日搬到了拉斯维加斯电机赛道，扩展了三天三天。节日支持估计1,400名全职工作并生成1.364亿美元拉斯维加斯的经济
虽然这些数字令人印象深刻，但EDC 2012的利润甚至更高。在三天的过程中，节日产生了$ 20704.8万美元对拉斯维加斯市区来说，增加了57%从2011年。它还有助于支持相当于2018个全职工作又一遍劳动收入8400万美元。EDC对克拉克县来说是一件大事，在过去的两年中，EDC的失业率一直徘徊在11.8%左右。
这些现金是从哪里来的?灯塔说108,000.节日的115,000名与会者从世界其他地方来到这里，花了数百万在周边地区吃喝玩乐，偶尔还睡上一觉。到目前为止，Insomniac声称他们已经产生了为当地经济提供344246万美元，不包括EDC 2013。我们估计这个节日对经济的影响将会非常大5亿美元2013年。
为了更好地了解电子舞蹈音乐节的巨大增长，我们必须去加拿大寻找怪物重心（COG）。COG是一座音乐和极端体育节，在不列颠哥伦比亚省主持有谦卑的开端，类似于Coachella。然而，它只开始在2009年预订电子行为。他们过去四年的增长是EDM进入一个能够为各种尺寸的事件生产商生产真实财务回报的商业授权的艰难证据。
由WetApe组织，在奥卡那根湖举办的Monster Center of Gravity Festival是一个为期三天的体育和音乐活动/夏令营。虽然在规模上比不上electronic Daisy Carnival和Ultra music Festival等美国音乐节，但COG仍将卡斯卡德(Kaskade)和Tiesto等知名dj列为其主打歌手72小时的聚会。
“湿透的猿是在2007年成立的，当时一些朋友和我放在一起排球，我们所拥有的一切都是预算50,000美元以及对乐趣的渴望。一切都是从那里有机地发展起来的。”重力中心活动总监斯科特·埃姆斯利说。2009年，Center of Gravity开始邀请EDM DJ到湖边会场，并没有回头。
在过去的四年里，这个音乐节随着电子音乐的发展而发展。2013年Monster Center of Gravity Festival的预算是估计的150万美元哪些将用于主办50名艺术家和六场体育赛事。这是一个巨大的后勤承诺500个人在幕后工作。
重心节的中心真的开始三年前采取现有形式。从那时起，它的票价增加了81%是三天。这一增加表示，Emslie“很大程度上归因于节日大小的增加。齿轮三年前，从事与参加者提供更多。“随着安全和紧急受访者的需求增加。今年Cog将大致花费跟当地执法部门签了七万美元合同保持订单。
提高的票价也有助于大大改善舞台、灯光和音效。埃姆斯利补充说:“人们只是想要更多，越来越多的音乐节增加了竞争，每年都要提供更大更好的演出。例如，我们预订了Calvin Harris、Deadmau5和Skrillex参加2010年的音乐节。那时候史奇雷克斯根本不为人知我们给了他几千美元让他出现。5个月后，当我们试图再签下他(2011年)时，他变得如此抢手，(对我们来说)让他打球没有经济意义。”尽管音乐节的发展令人印象深刻，但它仍无法满足粉丝们在大型音乐节上观看大牌dj表演的强烈需求。
未来的音乐:没有钱，没有问题
它不需要太多数学来看待齿轮和纽约电子动物园等节日的成本是巨大的。然而，它的票价不到迈阿密超音乐节的一半，为多个过夜提供399美元和VIP准入从850美元。什么是斯科特·埃姆斯利快速重申的是，上涨成本归因于需求DJ的预订成本上升，产生了梦幻般的视觉表演，并确保声音是无可挑剔的。
Ultra Music Festival的推广方意识到成本的上升，并为其昂贵的门票推出了支付计划。所以，即使你现在买不起机票，你也可以把你的欲望放到分期预付中。这并没有听起来那么糟糕。
迈阿密是另一个从EDM音乐节热潮中获益的挣扎中的城市。这个佛罗里达南部的城市为28年，超音乐节是其中之一500个事件全程10天。只用一个周末"奥特拉165000人参加，生成收入7900万美元为迈阿密戴德县经济。它也放了1000万美元的税收伟德亚洲官网vc进入国家和地方政府的金库。
就像最近针对Insomniac Events首席执行官Pasqual Rotell的诉讼所强调的那样，并不是所有的收入都通过法律途径转移到国家。对罗特尔来说，其中一些钱用来贿赂洛杉矶体育场馆的官员180万美元。该案件被驳回，但它确实说明了节日制作人面临的成熟问题，因为制作更昂贵、更令人印象深刻的节目的压力在增加。
尽管EDM和EDM音乐节已经被证明在经济上和其他形式的音乐一样可行，但它仍然有许多批评者。有很多人认为这种突然的流行只是一种趋势或一时的时尚。虽然他们说的没错，但超级巨星dj们高得离谱的薪水不过是市场对多年压抑需求的回应。人们一直都很喜欢舞曲，而且有史以来第一次，美国人似乎可以坦然面对它。
它完全有可能因为今天的电子舞蹈音乐并不像它一样受欢迎。但对于确定不被历史遗忘的行业，持续增长仍然是唯一的选择。对于一个国家（和一代人）仍然争取其倾向于种族主义，同性恋恐惧症，性别歧视和狂热的消费主义，对美国没有更合适的时间来弹出EDM药丸。
你是EDM的粉丝吗?与朋友分享成长:
相关文章:新出版领域的经济学
资料来源:Center of Gravity Festival, BBC, Insomniac Events, Beacon Economics, Ultra Music Festival, Live Nation, TicketFly
非常感谢亚历山大·弗朗西斯科在创建本文中分享他的照片。你可以在这里看到更多的工作：亚历山大·弗朗西斯科&LastNitePhoto
更新：如果你在EDM音乐节的经济学之外有问题，SmartAsset可以帮你。伟德ios app很多人来找我们说他们需要财务规划方面的帮助，所以我们就使用财务顾问匹配您的工具谁能满足你的需求。首先，你要回答一系列关于你的情况和目标的问题。然后这个项目会把上千名顾问的范围缩小到三个符合你需求的受托人。你可以通过阅读他们的简介来了解更多关于他们的信息，通过电话或当面采访他们，并选择未来的合作伙伴。这能让你在为你做很多艰苦工作的同时找到一份合适的工作。
